深圳原创舞剧《咏春》，被观众称为年度最火爆舞剧，精致而宏大，唯美而热血。

自今年3月开启全国巡演以来，舞剧《咏春》已走过全国多个城市。从长沙到重庆，从南宁到广州……这部经典之作，无论何时何地上演，总能掀起一片“咏春”的狂潮，刚柔并济的表演风格，张弛有度的舞台呈现，再加上引人入胜的双线剧情，使得观众无不沉浸其中。

咏春拳、香云纱“双非遗”的精巧呈现，两个时空“双场景”的叙事方式，由中国舞蹈家协会主席冯双白编剧，舞坛“双子星”韩真、周莉亚共同执导，常宏基、张娅姝两位领衔主演的超群“舞力”，致敬平凡英雄的深刻主题等等，都赋予了《咏春》独一无二的艺术价值。

“勤练习，技不离身；养正气，戒滥纷争；当处世，态度温文；扶弱小，以武辅仁！”当“咏春祖训”以粤语齐诵的形式在各个剧院内响起那一刻，观众仿如置身于旧时的咏春拳馆内，一股岭南古韵、江湖侠气油然而生。

《咏春》从深圳起航，驶向更远的远方。它不仅是一部现象级的文艺作品，亦是深圳对过往热烈岁月的致敬，以及这座城市朝着未来文化高地进发的号角。

追光到南宁

8月4日晚10点，广西文化艺术中心四层大剧院内，《咏春》的剧组演员们拉起手，奔跑着、跳跃着冲向观众席，完成最后的谢幕。随着演员们4次冲台，观众起身挥舞双臂，掌声尖叫声此起彼伏，一浪高过一浪。置身其中同感心潮澎湃的，还有来自《晶报》的十几位编辑、记者。从深圳追到南宁看《咏春》，小伙伴们都笑称：这是一趟“追光”的旅程。现场如潮的欢呼与掌声，让大家深感这次追得“太值了！”

在同事张羽淳的现场采访视频中，签售现场排起了长队，许多观众散场后还流露出意犹未尽的欣喜。原来，不只我们如此“疯狂”，还有不少观众也是从外地赶来，比如桂林、广州。“每一秒都在起鸡皮疙瘩！”“我现在还在发抖。”有的观众是第一次观看舞剧，高呼震撼，言语中抑制不住的感动与激动。还有观众表示，“好看，好燃！为中华民族的文化感到骄傲。”很快，小红书、微博等平台不断有这一场的观剧心得流出，剧友们晒出与《咏春》演员的合照与签名。连演3天，一场“咏春热”点亮了南宁之夜。

5日下午，在广西文化艺术中心的后台休息区，“叶问”饰演者常宏基、“导演”和“八卦掌掌门”饰演者张娅姝、灯光师“大春”饰演者冯浩然、叶问妻子永成饰演者许天慧接受了晶报的专访。此前，《咏春》刚结束上一站在昆明的演出，南宁首演是第71场。常宏基说，对比昆明站，没有了高原反应，大家表示南宁站的状态更为舒服，跳得也更加轻松。

在舞剧《咏春》的“双线”故事中，戏里的核心是精神的追寻，戏外是无数光环之外的平凡人的奔赴。其实，《咏春》剧组也是第三层精神结构，他们的心路历程也与剧中人一样，穿过迷茫与黑夜，一同奔赴在追光的路上。演员们纷纷介绍了自己与剧中角色的故事，从最初的忐忑紧张到逐渐与角色接近、融合，甚至超越，他们对自己的角色有了更深的理解。

“你能看到‘大春’在舞台上特别活跃，他推着自己的小灯跑来跑去，能在任何一个角落里跟着叶师傅学习咏春拳，去追逐他的梦想。”与剧中“大春”开朗活泼的性格截然不同，饰演者冯浩然在生活中是个挺闷的人。剧中有一个场景：“大春”站在一条斜线上，海浪扑面而来，大春在其中不断地摔打、爬起，他一直围绕着叶问奔跑，叶问就像圆圈中的那个点，大春永远就像地月系一样，围着地球转，但怎么都到达不了地球的那一端。冯浩然指出：“其实那一段想表达的是纵使大春如何努力，可能也永远达不到叶师傅的层面和位置，所以他需要不断地学习，继承咏春‘勤练习技不离身’的精神，这也是大春想传达给观众的力量。”

作为整部舞剧里最温柔的一抹颜色，“永成”饰演者许天慧表示：“我们希望让观众看到，在这样一个英雄的背后，有这么一个温暖的人存在。我觉得社会上每一个家庭都有这么一个角色存在，他承担的是一种家庭的责任感。并且我们并不希望让观众只看到她的美，还能让大家感受到这个角色内心的强大感，强大而温柔。”

首演破圈

舞剧《咏春》由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出。深圳是一座“梦想之城”，《咏春》诞生于此，亦是一次城市精神在艺术创作领域的精彩投射。

精品的出现是一个锻造的过程。在2022年底首秀之后，《咏春》剧组在此后几个月时间潜心精进舞台呈现。今年元旦，舞剧《咏春》五大门派掌门人对决的片段登上B站跨年晚会，马上成为全网热搜词，“酷炫”的华彩武打对决舞段“舞中带武，武中有舞”，吸引了一众网友，都想要一窥作品全貌。

3月，舞剧《咏春》在深圳保利剧院、深圳坪山大剧院演出，带着浓浓的岭南风味从粤港澳大湾区启航，正式拉开了全国巡演的大幕。

《咏春》让主演常宏基一炮而红，年仅24岁的他与成熟的舞者相比，缺少很多生活经验和人生阅历。从最初的模仿叶问到走入叶问，常宏基经历了一段探索的历程。

“一开始我觉得要帅，一定要够帅，但现在我不这么认为，我现在觉得他就是一个平凡英雄，包括剧里的每一个角色，最后都是回归平凡。”一开始，常宏基从“叶问” 外在形象开始模仿，通过影视作品揣摩不同年龄段演员的表演方式、细微的表情变化。“最早我们去佛山采风，从他徒弟口中听到关于他性格的描述，无非也只是‘沉稳’‘社恐’这些标签，他的内心其实外人是不可能知道的。”

“对于妻子‘永成’，他其实很爱，但他的爱是放在心里的，更多的是一种习惯，他对永成的一个眼神，你就能知道他心情的变化；而关于友谊，对于朋友‘猪肉荣’，是一种亦师亦友的感觉。他与‘永成’一样，是支持‘我’的那一帮人。”从仰望叶问到走进叶问，常宏基通过一次次的演绎，逐渐走入了这个角色的内心。“如果说之前的那是表演，现在已经不能算表演了。我从站在舞台上那一刻起，就觉得自己就是‘叶问’，这更多是一种信念感。我觉得更重要的是我不再被这个角色掌控，而是自己在掌控这个角色。”

舞剧中有一个场景，对于“猪肉荣”的离去，“叶问”放声大哭。常宏基一开始不解，“叶师傅应该是哭不出声的。”一次，由于家人的离世，常宏基听到了父亲掩在被窝中的抽泣。那一次，常宏基终于明了：“一个男人，你只能听到他的声音，但那种钻心痛苦只有他自己才知道。在众人面前他必须坚强、压抑、克制，但四下无人之处，他也是一个平凡人。”常宏基表示，每每演到“猪肉荣”离世的那一幕，他根本等不到“猪肉荣”躺在地上的那一刻，眼泪已经在眼里面打转了。”

与台上沉稳、内敛的“叶问”不同，生活里的常宏基特别活泼、阳光。每次演出完毕拉着伙伴们冲台的时刻，他总是最活跃的那个。对于剧组的印象，他肯定地回答道：“团结友爱。”对他来说，团队的支持与陪伴是他坚强的后盾。不久前，电影《热烈》上映，常宏基看完后感动不已，发了一条朋友圈：“每一天都要热烈地活着。”“不是说我们演完这部舞剧就是站在光里了，我们都还是在为自己理想的状态在奋斗着。我更加清醒明白自己应该怎么走，更加坚持自己的梦想，也更加懂得珍惜身边的人。”

舞动京华

深圳首演后，《咏春》以大湾区为起点开启首轮全国巡演，覆盖全国30多座城市共80场演出，用岭南武学精神的薪火照耀祖国大好河山。

在巡演过程中，《咏春》还多次在重要场合进行演出，意义不言而喻——

4月7日至9日，作为“泱泱国风·舞动经典”系列演出的开幕大戏，《咏春》登上了我国的最高艺术殿堂——国家大剧院。这是深圳原创舞剧首次登陆国家大剧院。

在演出之前，深圳歌剧舞剧院青年演员、《咏春》大春饰演者冯浩然说，“国家大剧院是每一个国内的舞蹈演员都梦想踏上的舞台，我们当然希望能在这个舞台展现出深圳年轻人的冲劲和热血，把所有的能量迸发开来，感染全场观众。”

而总导演周莉亚表示，能登上国家大剧院，受到的关注度会更大，创作团队也会放平心态，用这么长时间的磨炼，演员百场如一的精神演好每一场演出。

带着期待和无比的真诚，《咏春》团队在国家大剧院的演出获得圆满成功。所有场次门票全数售罄，演出结束后，观众不约而同起立鼓掌，欢呼声如雷、掌声久久不息。演员携手主创团队多次返场谢幕，每场谢幕时间都超过10分钟。

观众席中，更不乏演艺大咖、专业人士的面孔。著名演员靳东观演后以“震撼、大开眼界”来形容《咏春》带给自己的触动。

北京向来是文化艺术中心，也是艺术市场的焦点。首登国家大剧院就获得空前成功，国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林认为这样的结果“水到渠成”。他非常关注整部作品的故事脉络和深远立意。在他看来，正如叶问打开了咏春拳的一扇门，舞剧《咏春》也打开了当代舞剧艺术审美的一扇门。

“《咏春》通过两条线清晰讲述了叶问的立足、彷徨、理想，分离、传承，这样的心路历程展示出了一个人、一个地区、一座城市乃至一个民族的奋进史。”宋官林从《咏春》引申到城市发展和社会进步，对整部剧给出了超高评价。

国内知名舞者张傲月则是被导演韩真、周莉亚的巧思深深震撼。“这两个导演就很吸引我，每一个细节，每一处灯光运用，包括道具，演员的动作安排，都是满满的故事感，能看出导演的用心，特别开心向他们学习。”

而在国家大剧院收获满堂喝彩之后，5月23日，《咏春》又登上了中国电影界政府类的最高奖项——电影华表奖颁奖晚会现场。5分多钟的《咏春》片段高燃上演，点燃了全场观众的热情，现场响起了经久不息的热烈掌声。

演员高亚麟表示非常震撼，“舞与武的呈现非常流畅、新颖。”

中国电影华表奖执行总导演范东鹏评价道，无论是灯光应用，还是叙事方式，《咏春》非常契合电影气质。此外他表示透过《咏春》，深刻地感受到“深圳出品”的烙印，“在舞剧里，我能感受到新时代的深圳人，不断地奔跑、不断寻找自己，去逐梦的一种奋进精神。”

这次在华表奖颁奖典礼上的表演，展示的是叶问个人solo及八卦掌的组合，除了两位主角外，女子群舞部分由舞台版的8人增加至12人，这段表演是主创专门重新编排的，为了这5分钟的华彩片段，主创们前后准备了一个月的时间。

对于此次受邀出席华表奖颁奖典礼，常宏基说，能在华表奖颁奖典礼上演出，于他而言非常兴奋。“能够让众多演员在剧中看到他们的影子，也能看到我们舞剧演员对于表演的理解，还是非常有意义的。”另外，他还认为虽然艺术门类有诸多不同，但都具有共通性，相信大家对《咏春》也会看得非常愉快。

张娅姝表示，《咏春》本身讲述的就是电影人追梦的故事，能带着这样的舞剧来到华表奖，既是致敬电影人，也是致敬武术电影的一种方式。

打开国际演艺市场一扇门

《咏春》的破圈，不仅赢得了来自观众和业界的肯定，其中所传达出的中国文化魅力，跨越了民族和语言，成为了文化交流的桥梁。

6月21日晚，端午节前一天，作为“深圳故事”主题推介活动的重要组成部分，《咏春》在北京保利剧院上演。这是继国家大剧院以及华表奖颁奖晚会后，《咏春》三度进京演出。值得一提的是，当晚的演出现场，迎来了一批特别的观众。

当晚，来自世界多国驻华使节、驻华机构人员、媒体代表等多位中外嘉宾受邀来到保利剧院，一起观看了《咏春》。

艺术的感染力没有受到文化差异的阻隔。众多驻华使节不但看懂了《咏春》，还沉浸其中。曾多次到访深圳的卢森堡大使俞博生表示，非常希望将这场艺术盛宴带回卢森堡，了解中国，这是一种特别好的方式。他说：“深圳是一座年轻的城市，但也有丰富深厚的文化底蕴。这座城市展现出现代与传统交相辉映的独特魅力。”

作为一部来自深圳的精品文艺佳作，《咏春》为世界提供了进一步了解深圳、认识深圳的窗口。文艺创作无国界，赢得中外嘉宾满堂喝彩的《咏春》，不仅用深圳设计活化了广东“咏春拳”和“香云纱”的“双非遗”中华优秀传统文化，还展现了文明交流互鉴和“敢闯敢试”的特区精神，生动讲好“深圳故事”。让深圳这座以科技创新而闻名的城市，也因舞剧《咏春》的诞生与成功，更添人文温度和情怀厚度。

越是民族的，越是世界的。据悉，《咏春》全球巡演的计划也提上了议程。

问及青年演员最希望先去哪个国家演出，常宏基这样回答，“都可以，艺术是相通的，文化都可以兼容的，我相信只要我们能走出去，就一定会让更多人更了解《咏春》，也会更喜欢《咏春》。”

而国家艺术基金理事、中国文化管理协会副主席、演艺工作委员会会长宋官林非常看好《咏春》在国际演艺市场的未来。

“《咏春》的故事才刚开始，它是在新时代中国舞剧史上的一束灿烂阳光，这部作品带来的震撼力是整体性的，创作者注重艺术本体，注重内容与形式的关系，对当下我国舞剧创作的审美走向、审美力量需要进行一次重新的评估。”宋官林认为，这样一部舞剧诞生于深圳，并非偶然。深圳文化博采众长、兼容并蓄。而“深圳出品”亦着墨于中国表达，也擅长国际表达。

“我希望这部作品学习叶问的精神，学习中国武术的精神，在国际演出市场上打开一扇门，让这部作品走出去，也让中国的优秀文化和新时代讲述中国故事的经典力作走向世界。”宋官林说。（朱健 罗婉）